1992

• 臻品二週年『第三波攻勢─新生代的崛起』
  計展出41位藝術家，企圖推動台灣本土藝術的旺盛力量。

1993

• 黃銘哲版畫限量發行
  由臻品與美國SOMA畫廊共同製作複製型版畫發行台灣限50套，每套5件作品。

1994

• 台灣→香港展
  與香港「三行畫廊」聯合展出，為跨領域性的國際展出，共展出8位藝術家。
• 臻品四週年『颱風季節─現代藝術在台灣』
  臻品藝術中心代理畫家聯展，黃銘哲、曲德義、楊茂林、張正仁、梅丁衍、王福東、宮重文、楊仁明、鄭君殿等，落實臺灣藝術代理制度。

1995

• 女性藝術季
  分別於該年的三、四、五、六月策辦女性藝術家展覽，嚴明惠陶藝創作展、徐玉茹、李美慧雙個展、薩燦如個展、陳張莉個展、安世中攝影個展等。
• 臻品五週年『台灣傳奇─現代繪畫在台灣』
  共邀請36位藝術家展出，貫穿老、中、青不同年齡層的藝術創作者。企圖將台灣現代繪畫的作品匯集一處，提供近十五年現代繪畫的成長歷史，同時更重要的是建立以東方精神為主軸的現代主義，構成台灣現代繪畫發展的重要支架。

1996

• 臻品六週年慶『發現台灣美術的新力量』
  共邀請30位藝術創作者，企圖引導二十世紀末的當下，思考二十一世紀的美術的新發展。

1997

• 1997 擬象與寓言
  與台北伊通公園共同策劃展出，共邀請9位藝術家：莊普、陳建北、陳慧嶠、湯皇珍、盧明德、劉信佑、林明弘、羅秀玫、姚瑞中等。是國內畫廊跨區域性的展覽合作。
• 臻品第一屆新人展『發現─臻品新人展』
  臻品第一屆新人展，以徵件方式評選展出之藝術家，共評選出8位藝術家參展，舉辦目的在於推展新人作品，並給予年輕創作者發表的舞台，從此奠定臻品日後每年舉辦新人展的開始。
• 有限良品 ─ 精版藝術X檔案
  與台北龍門畫廊、誠品畫廊等共同策劃聯合展出，以版畫方式呈現。
• 臻品七週年『堅持與延續』
  在臻品畫廊經營七年之際，將歷年的典藏作品作一階段性的呈現，希望將畫廊推向歷史的座標向度裡，更以旺盛的企圖心與活動力，開創出經營當代藝術的一新格局，並在台灣美術史中成為開創美術新精神的重要據點之一。

1998

• 1998 女味一甲子 ─ 專題研究展
  為北中南三區巡迴展覽，從1907年出生的陳進到1967年生的杜婷婷，是台灣當代女藝術家的抽樣展。共展出12位女性藝術家，分別呈現多元化的個人藝術風貌。
• 臻品第二屆新人展『在此岸的彼岸性』
  首度與國內藝術學院美術系合作發表畢業展覽，第二屆新人展即展出台南藝術學院造型研究所畢業生之作品。自此，開始臻品與國內美術教育單位的合作。
• 臻品八週年 『海外華人當代藝術展』
  以1947年奔赴西方的趙無極到1968年旅居紐約的侯玉書，以橫跨三個世代的老、中青藝術家，在不同的時代與背景中，端倪出海外華人藝術家創作的多元與豐富，以及與台灣美術生態間的緊密關係，共展出34位藝術家。

1999

• 聖台灣,繪畫日記100天『郭振昌個展』
  郭振昌以100天為單位，每天以創作方式，記錄其所思所言所行。100件作品皆為8F尺寸，吸引廣電媒體爭相報導。
• 草間彌生個展『愛情核爆』
  國內首度與日本MOMA畫廊合作，展出國際知名藝術家草間彌生的作品，並同步與台北皇冠藝術中心共同展出，是國內難得一見的國際性展覽。
• 臻品第三屆新人展『藝原』
  展出台北國立藝術學院美術系畢業作品。
• 臻品九週年『台灣美術進化觀』
  企圖以側面客觀的角度，呈現90年代後起新秀、70~80年代以及60年代台灣現代藝術創作的風貌。其中以三個主題分別呈現：一為不朽的傳奇、二為慾望國度、三為台灣新樂園，共展出24位藝術家的作品。
• 大砌四方石雕展
  在「九二一」之後，與花蓮維那斯畫廊共同展出，也是北、中、南巡迴展覽的最後展出地點。展出作品為國內外知名的藝術創作者的作品，緒方良信、愛米爾- 尤特荷文、柳順天、陳宗吾、蔡文慶、王國憲、楊正瑞、廖秀玲等。
• 九二一紀念展
  由文建會台中辦公室主辦，臻品藝術中心策劃之紀念九二一的展覽，共展出中部6位藝術家的作品，展出地點於台中20號倉庫。

2000

• 臻品第四屆新人展『內視風景』
  策劃台南藝術學院造型研究所畢業作品展，共展出4位藝術創作者，作品風格呈現多樣性。
• 臻品十週年『經過≧存在』
  「經過≧存在」創作與手稿展，企圖以藝術創作的完整風貌（原作）與藝術創作的過程（手稿）共同呈現，使觀者對藝術創作者的理念與意圖，有更接近的思考。

2001

• 臻品第五屆新人展『空間取代時間的辯證』
  展出5位年輕藝術家的作品，楊偉林、王國益、張乃文、張杏玉、張逸民，以裝置性風格呈現。
• 臻品十一週年『拾年思辨』
  「十年思辨 ─ 當代藝術的轉折與映照」展出臻品十年前代理藝術家的作品。以十年前的創作和十年後的作品作一對照，呈現出藝術創作者十年來的轉變與學習，也試圖映照十年來現實衝擊下的藝術轉變。

2002

• 臻品第六屆新人展『凝視 ─ 新生代寫實繪畫展』
  由藝術學院教師推薦優秀的年輕創作者，並以「寫實」創作為主要展出，掀起一股寫實風潮的景象。
• 臻品十二週年『美麗新世界』
  由專業策展人王嘉驥策劃，引介台灣當代藝術晚近幾年的新興現象 ─ 亦對於未來世界與虛擬世界的流連與探索。透過藝術家再現下的未來與虛擬世界，使觀者看出台灣當代藝術家對於台灣，乃至於當今世界的未來發展，抱持的態度、認識與見解。共展出9位藝術家的作品。

2003

• 臻品第七屆新人展『掘世樂』
  邀請台北藝大研究生的展覽，以二梯次的接力方式共展出8位藝術創作者的作品。分別為繪畫式的創作風貌以及裝置性的展覽呈現。
• 臻品十三週年『渡十三』
  　「渡十三 ─ 不變、瞬變、潛變」以十三位藝術創作表現，藉著選擇與中國傳統文化相關連的作品題材，從當代議題中尋找東方的古典，或台灣個人史的古早時代，重疊了神話與現代生活，讓觀者暫時忘記了存在的空間，任錯置了的現實膨脹，讓跨時空的想像游移。

2004

• 金工展
  台中市首次的金工創作展，六位金工創作者江怡瑩、周金團、連時維、葉穎、黃裕智、鄭景勻，各自打造屬於個人強烈的風格語彙，不論是懸吊鑿壁，或是裝置陳列，展覽作品均散發出創作者的生命縮影，觀念且充滿實驗性質，讓觀者在技術與想像之間，產生豐富而不同的藝術思維。
• 爵士音樂季『想像的旋律』
  台中市文化局主辦之爵士音樂季，由臻品協辦藝術展覽，展出以音樂為主題的作品，具象、抽象、及國內外等藝術作品於臻品展出。
• 2004臻品第八屆新人展『縫的三次方』、想像的滑步
  由薛保瑕提案，陳維峰策劃，邀請8位台南藝術大學研究生展覽，以平面繪畫及多媒體數位藝術呈現，分二梯次不同概念主題的接力方式展出。
• 臻品十四週年『直觀與迴盪』~靜物繪畫的實象與幻象
  邀請李足新策劃，以「靜物」寫實為主題創作，邀請老、中、青三代聯展，探討不同世代對繪畫寫實不同創作的風貌。
• 張清淵個展
  首次於臻品的個展作品發表，企圖尋找記憶中依稀存在的物件，釋放禁錮已久的創作衝動和思考，再次省視與台灣這片土地的關係，更積極地找到足以豐富創作的對話，展覽獲得台新藝術獎提名。

2005

• 『透光-漫遊光影‧自由創作展』
  邀請16位創作者以「光」與「影」為主題，藉由不同的媒材與光的元素進行創作將光線與陰影所呈現的虛實狀態融入作品，呈現光影在作品及空間中的效果及魅力。
• 『95014紀嘉華個展』
  旅居美國的紀嘉華首次於臻品舉辦個展，紀嘉華抽象繪畫隱藏著多重的時空交疊，畫面的構成疊疊層層的覆蓋再覆蓋，透明感在其中顯明著豐富的變化，觀者很容易在他的作品當中感受到靜意與沉潛的意態，展出成果獲得極大的迴響。
• 臻品十五週年『時間中的動作』
  參與藝術家共22位，以「時間」這個既抽象又真實的主題，引領大家為營造自己的生活風格找創意，並邀請新媒體、傳播、建築、博物館、文化（產業）行銷等領域的藝術創作者與學者專家來探討近年來台灣對於藝術與生活、藝術與建築之間的演繹風潮。

2006

• 臻品第九屆新人展『我們』
  陳威豪、黃英泰、唐嘉輝三人同時畢業於東海大學美術系，都以具像的語言創作，卻訴說不同版本的個人或集體的故事，三種風格極端殊異的繪畫形式，同時書寫了當代生活情境真正的集體面貌，卻呈現了一個缺乏集體性格的時代。
• 『亞瑟.岡薩雷斯個展』
  亞瑟.岡薩雷斯1982年獲得美國國藝術家獎後，陸續在1984.1986.1990年再度獲獎，並於1997年獲得了北美最重要Viirgina Groot Foundation Award的首獎。
  亞瑟雖師承Robert Arneson, (美國Funk Art最重要的藝術家之一)但他帶入母體拉丁文化特質與圖像，呈現多文化接觸的神秘特質。
• 臻品十六週年『心的聯想』
  龍寶建設在建築業界中對公共藝術的導入一直是同業間努力執行的實踐者，2006年的新案「心臻邸」，希望藉由藝術創作者對「心」的想像，突破一般創作表現形式，企圖展現建築與藝術、創意與想像空間的融合，因此策辦「心的聯想」為主題聯展。

2007

• 臻品第十屆新人展『今日研究生的繪畫課題』
  以研究生的平面繪畫為主軸，呼應「藝術新聲」對於藝術新生的關注。展出者分別來自台南藝術大學的陳信源、台北藝術大學的曾雍甯、夏祖亮、邱建仁、新竹教育大學的許璨麟、廖彥慈、李奇鴻、蕭雅心、高雄師範大學周珠旺，以及台中教育大學的羅世杰等共十位研究生。
• 臻品十七週年『袋袋相傳』
  「藝術趴趴GO！」讓藝術在生活中輕鬆帶著走。因思考到藝術的實用性與環保功能，遂策劃環保袋創作的想法，由臻品製作100多個環保袋，邀請48位藝術家在環保袋上創作。邀展藝術家所擅長創作的媒材與理念均不同，涵括平面創作、雕塑、金工、影像、裝置等，展覽空間也有別於以往的展出形式，運用大量的枯樹陳列，將環保袋穿插其間，呈現不同的層次與空間感。
• 《長歌慢板》陳順築個展
  《長歌慢板》展出陳順築九五到二零零七年間，反覆以「攝影」為主體語言，透過自傳式的家族經驗，新舊交陳幾組代表性的系列作品，藉由點線串接回返創作歷程，照見迂迴流連的記憶微光。

2008

• 『三三。兩兩』六人聯展
  邀請三對同為藝術創作的夫妻連袂展出：林建榮、許嘉容、陳建榮、連時宜、譚力新、張光琪，讓觀者從作品中觀察生活與創作之間相互的影響與不同。
• 臻品第十一屆新人展『意識流』
  影像創作、當代水墨、塗鴉、聲光錄像，四個創作媒材與風格迥異的藝術新秀黃建樺、蔡宜儒、盧依琳、姚仲涵，讓觀者遊移在不同的媒材與表現形式中碰撞出火花。
• 臻品十八週年『青春』
  除了象徵已屆18年的臻品藝術中心如同18年少，正值青春豐美，卻也代表著回顧舊往與將進入成年洗禮的一種考驗與省思，因此邀集橫跨中、新生代的18位創作者，透過各自對於青春的思索和探討，共同為18歲的臻品，譜出一段關於自己、關於時代的青春進行曲。
• 新生代寫實展『謎樣的真實』
  相較於仰賴電腦效果、機械輔助、機具中介創作的藝術類別，繪畫憑藉創作者身體的作用力更為明顯與直接。策展人李足新，邀請周佳正、林世雍、林正哲、徐睿甫、許璨麟、曾琡棻、劉家瑋、盧佩纓這八位新生代青年藝術家聯展，提供觀者一窺台灣新生代在寫實繪畫所做的努力，並從中尋找全新的發展可能性。

2009

• 『循味、尋序、馴痕』金工創作三人展
  在當代各種創作語彙已漸枯竭的情形下，究竟金工創作還有多少可能？它是一種幾何的、空間性的、反光的、冷漠卻精準的句點，抑或是一種有機的、時間性的、隨機的、人文性的問號？我們從賴永清、林麗娟與陳逸的作品呈現中發現了這樣的問號，而非句點。
• 『江湖十年』南藝大造形所第一屆聯展
  臺南藝術學院第一屆造形藝術研究所畢業生，掀起了一九九○年代末台灣當代藝術「南藝旋風」，這群台灣藝壇昔日的新鮮人，今日已躋身為代表性的藝界中堅份子，闊別10年以同學會再聚首的方式聯合展出，重溫當年求學時代與創作風格的演繹脈絡呈現。
• 臻品第十二屆新人展『藝性.人性.土性-盡興』
  參展的四位創作者利庭芳、蘇淑美、李國維、唐瑄皆畢業於臺南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組，是新世代土的創作者，讓各種土的語彙有重新被檢視的可能，提供各種傳達觀念的手段與評論的對奕，企圖演化第三類的土藝。
• 臻品十九週年『戀念書寫‧藝術家的情愛紀事』
  告別青春期的18歲，邁向愛情熾盛的19，臻品特別邀約19位藝術家，透過這場以藝術家的情愛紀事為主題的策劃展，不論是創作者的愛情觀點或個人刻骨銘心情感紀錄，期待從藝術家的作品中，尋找愛情最真實的樣貌。

公共藝術獲獎紀錄

• 高雄師範附屬中學公共藝術首獎與設置權。
• 行政院原子能委員會核能研究所公共藝術設置首獎及設置權。
• 高雄大學理工第二實驗大樓公共藝術首獎及設置權。

龍寶建設公共藝術規劃

• 中港臻邸
• 福華臻
• 彰化龍寶臻邸
• 方圓臻邸
• 雅集臻邸
• 人文臻邸
• 人本臻邸
• 拾穗臻邸
• 文化臻邸
• 心臻邸

私人企業委託公共藝術規劃

• 昇捷建設：新四合苑 / 朝日之屋 / 昇捷林園 / 昇捷臻品
• 震大建設： 長玉
• 巴黎海鮮
• 昇陽建設
• 新業建設： 大塊新象 / 大塊美術 / 大塊大器 / 大塊先生 (規劃中)
• 彰濱秀傳健康休閒園區