老耿與他的藝術家朋友們

去年，好朋友耿晧剛到畫廊觀展，閒聊時，聊到了幾檔印象深刻的展覽，包括一些有趣的展覽內容。其中，誠品畫廊2018年展出的「蘇旺伸和他的青年朋友們」當時留下了深刻的印象。於是，一時興起，便厚顏的開口跟耿老師央求: 是不是我們也來一場關於「老耿與他的藝術家朋友們」的展覽？沒想到，耿老師立刻答應了這個策展，也開始邀集了他的藝術家朋友們。
 
這幾位受邀的藝術家朋友們，跨越了不同的世代和時空背景，呈現多元的創作風格。有1960年代現代繪畫運動中最具代表性的藝術創作者之一 - 霍剛的幾何詩情；拆解色塊、碎片並透過類拼貼與切割的條狀色塊，呈現看似寫實具象的「花」-林宏信的繁花時代；以及殘影的重疊下，擴大視覺的時間性並串連生活經驗表達圖像的邱建仁；混雜著靜物與風景主題、寫實與超現實交錯的風格-呂浩元的「禁忌的踰越」；和唯一的女性參展藝術家林慧姮-涉及人類集體在文學經典、童話、寓言、神話中記憶與線索的創作；當然，還有策展人耿晧剛的「第三自然」-平行與斜率。
問起老耿(還是這樣稱呼比較親切些)，平常也和藝術家朋友們吃飯聊藝術嗎？老耿說「很少耶，但是見了面就會聊一些…」。所以，多數的藝術家似乎更習慣於一個人思考，一個人創作。
這次展出的6位藝術家朋友們，創作形式實在太不相同。他們各自在自己的創作領域中發展出屬於自己的風格，也因著不相同，更顯得豐富有趣。收到展出作品時，雖然大致以老耿的想法規劃陳設位置，但是，不免還是得上上下下的移動作品。不敢說這樣是最好的安排，但是，透過作品的對話，內心突然興起一個念頭，當他們同時聚在一起時，是否和作品的關係一樣，時而理性、時而紓情，時而跳躍，時而衝突呢？這個答案，等到開幕那天再告訴大家。