今日研究生的繪畫課題
臻品新人展
近幾年來，國內各大學美術系紛紛成立研究所，這個趨勢讓原本大學畢業就要獨自面對畫布的年青人，得以把在大學所學的觀念和技術加以延續與深化，進而找到個人的創作風格。 去年的台北藝術博覽會甚至以青年藝術家做為展覽主軸。原因就在於年青藝術家無論質與量都正在大幅提昇，成為藝壇不可忽視的一群，而這些年青人大部分都具有研究生的身份。 有鑒於研究生的創作能量與水平不斷的提升，去年竹師藝術空間在策展人王嘉驥的主導之下。策劃了一場名為「藝術新聲-全國研究生繪畫邀請展」，針對國內幾所以繪畫為創作主軸的研究所學生的繪畫展，旨在提供一個可供討論與觀察的平台，並藉由展出作品，了解各大學研究所的教學與風格之不同，這個展覽並在三個大學藝術中心巡迴展出。 同樣本著對年青藝術家的關懷與期盼，臻品藝術中心已連續數年將五六月的展覽檔期做為「新人展」的展出。今年則以研究生的平面繪畫為主軸，以呼應「藝術新聲」對於藝術新生的關注與關照。 此次臻品藝術中心的「新人展」作品係由「藝術新聲」展中挑選作品調性與臻品較為接近的作者參與展出，他們分別來自台南藝術大學的陳信源、台北藝術大學的曾雍甯、夏祖亮、邱建仁、新竹教育大學的許璨麟、廖彥慈、李奇鴻、蕭雅心、高雄師範大學周珠旺，以及台中教育大學的羅世杰等共十位研究生。 台北藝術大學近幾年來在繪畫上有極為傑出的表現，風格包含各種表現形式，且大抵上都有很強烈的個人風格探索。例如曾雍甯的野人花園系列作品，以各種色彩的的原子筆在畫面上細細描繪，像個園丁似的在畫布上栽種個人心靈中的美麗花朵，無論遠觀的朵朵春花，亦或近看的細密織痕，都能在其中尋找到不同的視覺意趣。夏祖亮的作品則恰與曾雍甯完全相反的述求方向，他選擇直接在攝影作品上，施以各種筆觸的隨意塗抹，表現人與環境的疏離情境，傳達作者對社會議題的關心與回應。邱建仁以黑白灰為主體的繪畫作品，在當代社會的影像濫用與消費議題上有較多的心像表露。大量的自動性技法，使畫面顯得游離不定，隨著流動的運筆方向與層層覆蓋的色料堆疊，一切影像猶如不曾停止般，繼續移動。 新竹教育大學四位參展的研究生，表現形式約略可區分為寫實、心象及抽象三類。許璨麟近年來在寫實技法琢磨上頗有心得，他以傳統的古典技法表現當代社會的產物「藥罐子」，隱喻今日社會的病態與依賴藥物的不當觀念，巨大的藥瓶中反映出空間中的另一道窗，使作品在實體與空間的映透中呈現出吊詭的虛實對應關係。李奇鴻則將今日的高樓叢林印象寄情歷史情懷的浪漫之中，他以現代人身份敘述城市生活的景象與感覺，在潦潦的筆意與形色流動間，表現個人內在思維的「心境」響往。兩位女性作者廖彥慈與蕭雅心都以自動性技法與書寫的形式在畫面中遊走，廖彥慈以身體內在細胞與組織為對象，在流動與穿越的行進間彰顯陰性美學，。蕭雅心則以不斷浮移的線條書寫，在無可定義的推移間，創造空間與圖像的強弱節奏，透映出輕且重的個人心緒，作品趨向於學理與心象間的思緒移情。 來自台南藝術大學的陳信源則以扁平的空間，表現出斑駁的紋理效果，處理手法頗有中國傳統繪畫中的工筆意趣，惟作品的主題卻指涉人類對於動物的殘暴與不仁，整體作品表達出對人性的失望與批判。 高雄師範大學的周珠旺，近年來以其特殊的點描技法表現海灘細砂的真實顯現，效果頗佳。高度的毅力與良好的素描根基，都是此類作品成功的必備條件，未來發展，頗為值得期待。 來自台中教育大學的羅世杰則以超現實的手法，表達自身的過往閱歷與生命故事，作品透露著濃濃的夢境想像和對現實的不安。 整體而言，此次「新人展」不僅延續臻品藝術中心多年來發掘新人；鼓勵創作的意圖，也呼應王嘉驥老師在「藝術新聲」策展專文末尾的呼籲：「我們希望未來還有延續，更期盼能在台灣的學院之間，引起一些迴響與接力」。臻品新人展已經11年了，希望藉由此類展覽的舉辦，每一年都能夠發現具有潛力的年青藝術家，讓這股創作風氣在校園中擴張與蔓延，進而提昇台灣藝術創作的水準。 |
- 臻品藝術中心提供當代藝術創作展演的舞台與美術教育傳達的功能。
- 展覽期間2007/05/05 2007/06/02
- 開放時間週二至週六 09:30–18:30，週日、週一休館
- 展覽地址 台中市西區忠誠街35號
- 展覽電話 04-23233215